Danse folklorique russe : Khorovod – Marcher en suivant le soleil

La danse folklorique est un reflet de la vie, de l’humeur et de la culture des gens. Le peuple russe, tout au long de son histoire séculaire, a créé de nombreux contes de fées plein de sagesse, de magnifiques ornements reflétés dans l’artisanat, dont beaucoup sont riches en contenu et en chansons rythmiques. En outre, ils ont été très créatifs dans le contenu de la danse. Le khorovod russe est un véritable chef-d’œuvre de l’art de la danse.

Le khorovod est non seulement le type de danse russe le plus répandu, mais aussi le plus ancien. Cependant, qui et quand a été le premier en Russie à le danser reste inconnu. La structure circulaire de base et le mouvement du khorovod ont pour origine les anciens rituels païens de vénération du dieu du soleil Yarila.

Il n’ya pas beaucoup d’autres éléments de la culture nationale qui joueraient systématiquement un rôle aussi important au cours des siècles. Vladimir Dal, écrivain, ethnographe, lexicographe et collectionneur de folklore russe a décrit le khorovod comme « une jeunesse rurale se réunissant à l’air libre pour danser avec des chansons ».

La danse étant une activité de loisir, le khorovod est donc un moment privilégié. Au printemps, les gens jouaient au jeu « courant », symbole de la fonte des neiges. Dans le paganisme, les premiers khorovods du printemps faisaient appel aux dieux de la fertilité. En se tenant la main, les participants gravissaient les collines, consacrant la danse à la Terre nourricière et appelant le printemps. En juillet, ils faisaient l’éloge de Kupala (Ivan Kupala est le festival folklorique slave oriental consacré au solstice d’été) et confectionnaient un khorovod autour du feu. En l’honneur d’un autre personnage de la mythologie slave – Bereginya – le khorovod a été fabriqué autour d’un bouleau qui symbolisait la propreté et était considéré comme le protecteur de la famille et de la terre.

Avec l’adoption du christianisme, les khorovods des zones rurales ont commencé à l’époque où il n’y avait ni carême ni travail dans les champs.

Comment commençaient la danse

Souvent, la danse commençait lorsque deux ou trois filles habitant à côté se tenaient au milieu d’une rue et commençaient à « jouer des chansons ». Elles étaient progressivement rejoints par d’autres filles et jeunes hommes. Les gars venaient souvent avec des instruments de musique comme des violons et des tambourins. En règle générale, au centre du khorovod, il y avait une khorovodnitsa – la femme la plus vivante du village. Elle était la chorégraphe par vocation – elle commençait les chansons et inventait de nouveaux modèles de danse.

Parfois, le khorovod commençait différemment : lors de vacances à la foire, plusieurs filles commençaient lentement à chanter des chansons humoristiques; les gars chantaient ou jouaient des instruments de musique. Puis tout le monde se levaient et se tenaient par la main, formant un cercle. Ensuite, une des filles se mettait à chanter très fort et un gars venait au milieu du cercle avec un mouchoir à la main. Une chanson khorovod commençait, accompagnée d’une pantomime à l’intérieur du cercle.

Khorovod dans la vie du peuple

Les filles ont toujours été une force motrice du khorovod. Pour elles, c’était aussi une façon de se montrer et de choisir un futur mari. Les filles commençaient à participer au khorovod assez tôt, à 12 ou 13 ans, mais ce n’était pas toujours l’âge qui le définissait. Lorsqu’il y avait quelques sœurs dans une famille, l’avantage de la participation était d’abord accordé à la fille aînée jusqu’à son mariage. Puis vint le tour de ses plus jeunes soeurs.

Khorovod a toujours été un événement dans la vie du peuple russe. Les femmes et les filles qui se préparaient pour la danse portaient les meilleures robes. Les filles achetaient des rubans et des écharpes lors de foires, ou souvent tissées, cousues et les tricotaient elles-mêmes. Les hommes en danses rondes représentaient les invités qui étaient invités à partager la joie. De jeunes gars célibataires entraient dans les jeux avec les filles à l’invitation de la khorovodnitsa – chacun des gars cherchait une mariée parmi les filles élégantes qui dansaient. Les filles n’étaient pas derrière et regardaient: qui des gars regardait de plus près, qui allait venir et appeler l’une d’entre elles pour jouer à un jeu animé.

Patrons de danse

Vous pouvez toujours ressentir un sentiment d’unité et d’amitié dans le khorovod. Les participants tiennent la main, parfois avec un doigt, parfois un foulard ou un châle. Dans certains khorovods, les participants bougent les uns après les autres en respectant un intervalle strict. La composition du khorovod dépend de la région, chacun d’entre eux ajoutant quelque chose de propre, créant une diversité dans le style, le caractère et la manière de jouer.

Par exemple, dans les régions septentrionales de la Russie, les khorovods se sont toujours distingués par leur dignité, leur calme et leur surprenante musicalité, comme s’ils étaient caractérisés par la stricte beauté du Nord et le tempérament immuable de l’âme russe. En même temps, il est difficile de transmettre toute leur richesse et leur profondeur émotionnelles.

Près de Moscou, les khorovod étaient plutôt joyeux et légers, accompagnés de chants étonnants, de battements de mains, de tapotements, de mouvements rapides et vigoureux.

Plus la région était proche du sud, plus les khorovod étaient audacieux devenant parfois d’autres types de danse et se distinguant par un motif complexe.

En termes de contenu, de caractère, de forme et de temps, les khorovod russes ont été divisés en quatre groupes saisonniers: le printemps, l’été, l’automne et l’hiver. Les khorovods peuvent être fermés (circulaires) et ouverts (rangées, serpents, zigzags, etc.). Parfois, les danseurs forment un cercle à l’intérieur d’un cercle, parfois deux cercles côte à côte et parfois ces cercles débordent les uns dans les autres et forment la figure huit. Les grands cercles et les petits cercles sont une forme très commune de khorovods russes. Chaque modèle khorovod a son propre nom, par exemple: « cercle », « porte », « huit », « colonne », « panier », « carrousel », etc.

Deux caractères de khorovod

Si les participants se contentent de marcher et de faire des figures en ligne, sans intrigue ni acteur particulier, ce type de khorovod est appelé ornemental. Souvent, les tissages de danse complexes s’inspiraient de la nature russe et des ornements de l’artisanat russe: dentelles, sculpture sur bois, peinture. Et inversement: par exemple, les motifs de dentelle fine répètent souvent le tissage d’un khorovod. L’ingéniosité du modèle de danse en Russie avait une grande importance. Souvent, la khorovodnitsa a spécialement composé de nouvelles subtilités pour donner plus d’intérêt et d’expressivité à la danse.

Contrairement au khorovod ornemental, le jeu khorovod est toujours accompagné d’une chanson et comporte une intrigue avec ses personnages. Les interprètes utilisent des expressions faciales, des gestes et des mouvements de danse pour créer diverses images et personnages. Souvent, ils représentent des oiseaux et des animaux, puis tous les participants imitent leurs mouvements et leurs habitudes. D’autres fois, les chants khorovod reflètent la vie: travail, choix de la mariée, relations entre mari et femme, amour et motifs des contes de fées, voire des propriétaires ridicules. En tant qu’action dramatique, la danse a souvent nécessité non seulement une performance théâtrale talentueuse, mais également quelques accessoires: mouchoirs, guirlandes, bâtons et tabourets. Chaque article était aussi un symbole spécifique. La couronne symbolisait le mariage, un foulard était un oreiller, un fouet en soie était un symbole de force et d’humilité.

Khorovod n’est pas la seule danse folklorique russe, et plus tard, nous vous parlerons d’autres danses et de leurs caractéristiques. En attendant, appréciez les deux khorovod interprétés par l’ensemble « Beryozka »: