Las pinturas Mezen – Adornos antiguos que llegaron a nuestros días

Las pinturas pinturas (Ме́зенская ро́спись) son una de las más antiguas expresiones de arte ruso. Con el uso de estas técnicas, los artistas rusos decoraron artículos para el hogar que acompañaban a una persona desde su nacimiento y durante toda su vida, aportando belleza y alegría. Ocupó asimismo un importante papel en la decoración de fachadas e interiores.

Como muchos otros elementos del arte, la pinturas Mezen adquirieron su nombre a partir del área en la que fueron originados. El Río Mezen se encuentra en la región de Arkhangelsk, en la frontera con la taiga y la tundra. Al comienzo del siglo XX, el pueblo de Palaschel’ye (Палащелье), ubicado en el río Mezen, se había convertido en el centro de las pinturas en madera Mezen. Por consiguiente, este tipo concreto de pintura se conoció también como Palaschelskaya (Палащельская).

Los artefactos más antiguos que representan modelos Mezen – la rueca pintada – datan del año 1815. Pero solo se generalizó en el siglo XIX.

Motivos en las pinturas

Las pinturas Mezen poseen sus propios adornos distintivos. A pesar de su aparente simplicidad, atrae y fascina, mientras que los objetos pintados en estos modelos parece que resplandecen desde su interior y rezuman la bondad y sabiduría de nuestros antepasados.

Cada detalle de los ornamentos es profundamente simbólico. Cada esquina y cada diamante, cada hoja y cada ramita, bestias y pájaros, están ubicados en el preciso lugar desde el que nos cuentan la historia del bosque, del viento, de la tierra y del cielo, así como los pensamientos del artista y las antiguas imágenes de los eslavos del norte.

Los orígenes de los símbolos en estas pinturas residen en la visión mitológica de las gentes del antiguo norte. Por ejemplo, los frecuentes niveles múltiple siguen las tradiciones chamánicas: las tres capas representan tres palabras: (inferior, medio y superior). En las pinturas Mezen los niveles inferior y medio se llenan con ciervos y caballos, y el superior con pájaros.

Los personajes eran pintados en los dos colores tradicionales de la pintura Palaschelskaya – rojo y negro.

Los caballos rojos personificaban el sol. Algunos caballos, representados unos detrás de otro, indicaban el movimiento del sol en el cielo.

Gansos, cisnes y patos eran considerados las almas de parientes fallecidos volando cerca de los vivos y viniendo a ayudar en momentos difíciles.

Los árboles de la vida familiar fueron dibujados con un tronco lleno de rombos, símbolo de los numerosos antepasados. Las raíces rizadas del árbol simbolizaban el inframundo, y el signo solar en la parte superior era una señal de los cielos.

Ninguna pintura está hecha sin todo tipo de olas, zigzags y formas espirales. Numerosos trazos cortos repartidos por todo el adorno o al lado de los personajes principales probablemente representan el aire o el viento, uno de los elementos fundamentales de la naturaleza.

Las líneas ondulantes del agua acompañan a todas las líneas rectas de los ornamentos y de las aves acuáticas.

Todo aquello que se asemeja a un círculo (como las espirales) nos recuerda al sol (fuego). Las espiral también tiene otros significados simbólicos. Son encontradas muy frecuentemente en la naturaleza, desde galaxias a tornados, desde conchas hasta los dibujos de los dedos humanos. El resorte espiral comprimido es un símbolo de poder latente, una maraña de energía. La espiral, que combina la forma de círculo con un movimiento de impulso, es igualmente un símbolo del tiempo, ritmos cíclicos de las temporadas del año. Las espirales dobles simbolizan el equilibrio de opuestos y la armonía (como el signo taoísta del “yin-yang”). La espiral ascendente es un signo masculino, la descendente es femenino, que hace la doble hélice como símbolo de fertilidad y parto.

Debería señalarse que los antiguos símbolos de la fertilidad eran muy populares en la artesanía. Si se colocaba en un plato que cubre la cerradura de un granero, esto significaba el deseo de que el granero siempre estuviese lleno. Si se representaba el signo de la abundancia en el fondo de una cuchara, con eso se señalaba d¡el deseo de no pasar hambre nunca. Si se colocaban en el borde de las camisas usadas en una boda, eso significaba el deseo de que esa pareja tuviese una familia numerosa. Casi todos los adornos Mezen están relacionados de alguna forma con la fertilidad y la abundancia. Los campos arados, las semillas, las raíces, flores y frutas, representan una gran variedad de tendencias y modas.

Los objetos y la tecnología de su producción

Tradicionalmente, los objetos pintados en los modelos Mezen tienen solo dos colores –rojo y negro. El negro se obtenía de una mezcla de carbón con una solución de resina de alerce, y el rojo se elaboraba a partir de arcilla encontrada en la orilla y más tarde con plomo rojo.

La pintura se aplicaba en un árbol con un palo especial de madera, una pluma de urogallo negro, o con un cepillo hecho de pelo humano. Para lograr el tono amarillo brillante, el producto se cubría con aceite de barnizar y sumergida en linaza para conseguir suavidad.

En la actualidad, las técnicas de las pinturas Mezen se han preservado, con la excepción de que los pinceles son ahora mucho más usados.

De acuerdo a la tradición, solo los hombres estaban implicados en la elaboración de estas pinturas, y el objeto fue pasando de generación en generación. Al principio, a los principiantes se les explicaban los símbolos y cómo combinarlos en los patrones, se les enseñaba a dibujar contornos. Antes de dibujar el adorno, los futuros artesanos practicaban mucho tiempo haciendo varillas y líneas.

En la mayor parte de las ocasiones, los artesanos cubrían con ornamentos ruecas, cajas y cestas de pan. Las ruecas se hacían principalmente de abeto o abedul. En tiempos más antiguos, la madera de abedul se consideraba más cara debido a que tiene una base más uniforme y, por tanto, más fuerza. El abeto es diferente por su color más luminoso y por el olor de sus agujas.

Las pinturas Mezen hoy en día

Actualmente, las pinturas Mezen se usan ampliamente en Severodvinsk y Arkhangelsk como souvenirs de empresa experimental “Belomorskyе Uzory”. Hoy día, principalmente las mujeres están implicadas en la pintura. Los dibujos modernos se hacen con pinceles y tienen más líneas en comparación con aquellas pinturas antiguas. La simplicidad de los patrones hace que los dibujos tengan buena acogida entre el público.