La vida en la Rusia post-revolucionaria: NPE y nuevas tendencias culturales
En 1917, la vida en Rusia cambió drásticamente – las Revoluciones de Febrero y de Octubre mostraron al mundo no solo un país con una nueva arquitectura política, sino también un formato novedoso de vida cultural que aún hoy sorprende por su diversidad. Arquitectura, moda, teatro, literatura, artes visuales, educación – todas estas esferas han experimentado cambios fundamentales durante la Rusia post-revolucionaria. ¿Por qué?. ¡Averigüémoslo juntos!
NPE
En la primavera de 1921, tras años de dificultades y de destrucción económica de la política de Comunismo de Guerra (1918-1921), el gobierno soviético implementó cambios en el sector económico. Por un lado, esta decisión fue dictada por la necesidad de restaurar un país económicamente muy débil tras la guerra civil, pero por otro, era algo en cierta forma espontáneo dado que el gobierno soviético realmente no poseía planes claros de acción. Como resultado, una nueva política económica – la NPE – emergió y a lo largo de sus escasos años de existencia fue capaz no solo de consolidar el país sino que igualmente estuvo marcado por una ola de liberalismo.
Durante la NPE, el responsable del amplio espectro cultural fue Anatoly Lunacharsky. Ocupando la posición de Comisario de Educación, en la práctica dejó hacer a los artistas lo que ellos querían. Esto quería decir que no solo los nuevos e “ideológicamente correctos” artistas participaron en la vida cultural, sino igualmente los artistas de la era zarista.
Educación
Los bolcheviques comenzaron su transformación en la esfera de la educación. La población de la nueva Rusia soviética básicamente estaba compuesta por campesinos analfabetos, así que de forma obligatoria se introdujo la educación básica. Estas medidas permitieron incrementar el porcentaje de gente letrada primeramente hasta un 70%, y más tarde hasta el 95%.
Es este un asunto interesante, ya que no solo los niños y los adolescentes acudían a la escuela, sino que se crearon los colegios nocturnos para los trabajadores, donde estudiaban todas las materias: desde la lengua rusa y literatura hasta Matemáticas y Geografía. Los estudiantes más talentosos, los más prometedores y de éxito y de todas las edades seguían sus estudios en colegios o universidades. Obviamente, todo esto se hizo con un propósito: El nuevo gobierno necesitaba trabajadores cualificados que pudieran llevar el potencial económico y científico del país a otro nivel. Además, así habría más gente capaz de leer y entender la propaganda bolchevique.
Carteles de propaganda
Sin embargo, el proceso de enseñar a leer y escribir a toda una población es largo y complejo, mientras la propaganda necesitaba ser transmitida sin descanso. ¿Qué hacer? Utilizar imágenes, claro.
Así como la Iglesia Católica creó las vidrieras – “La Biblia para los analfabetos” – también hizo el gobierno soviético al comenzar a usar activamente el arte del cartel – vívidos bocetos de la vida diaria con breves pero informativos eslóganes que hablaban a la población sobre las políticas del Partido.
Pintura
Al mismo tiempo que el arte de elaborar carteles, también florece la pintura. Alejándose de cualquier otros modelos y movimientos aceptados previamente, los artistas mostraron al mundo nuevas formas, imágenes y colores.
Las asociaciones de artistas aparecieron por todos lados y con nombre que eran plenamente consecuentes con el estilo de los acrónimos soviéticos: “Unovis”, KORN (Equipo para la Observación Avanzada), MAI (Maestros del Arte Analítico) y otros. Sus pinturas, comparadas con el estilo pre-revolucionario, derivaron en gráficos, llenos de figuras geométricas, que dejaban mucho a la interpretación.
Los artistas también colaboraban con teatros y compañías creando vestuario para actuaciones y decorados.
Teatro
El arte del teatro en este período estaba sufriendo muchos cambios así como un renacimiento.
La era del teatro en la NPE está indefectiblemente ligada al nombre de Vsevolod Meyerhold. Creó un sistema nuevo llamado “biomecánica”. No apelaba el psicologismo habitual de las actuaciones, sino que trataba de crear un nuevo mundo sobre el escenario. Los actores del Teatro Meyerhold no aprendían largos diálogos ni estudiaban la personalidad del papel a representar, sino la facilidad de movimientos e incluso la acrobacia. Los elementos principales de la acción sobre el escenario eran la plasticidad y el movimiento, que podían hablar más que las palabras.
“El espectador debería sentir la tragedia sin demasiadas palabras sobre la tragedia,” dijo Meyerhold.
«Romance criminal»
Estas ideas tan radicales, sin embargo, no siempre eran asimiladas por el individuo medio, que no deseaba buscar el significado oculto de la fantasmagoría representada en el teatro o en el lienzo del pintor. A menudo la gente prefería pasar su tiempo libre en bares o restaurantes baratos en los que era posible bailar de forma “indecente” (para aquel tiempo) músicas occidentales – Foxtrot y Charleston – y escuchar canciones del estilo de “romance criminal”.
Este género nuevo comenzó durante la Revolución de Odessa de 1917, bien conocida por sus informaciones sobre criminalidad. Odessa se convirtió en la cuna de canciones sobre los hombres de la NPE, bandidos, detectives y prisioneros.
Una de estas canciones populares de aquellos años era “Bublichki” (rosquilla) que cuenta la historia de una pobre chica que vendía rosquillas en la calle. Sorprendentemente, estas canciones criminales entraron en las vidas diarias de los soviéticos y permanecieron en ellas durante mucho tiempo.
Canción “Bublichki” por Faina Nicholas (versión moderna)
Cine
El cine también contribuyó al fortalecimiento de los argumentos de estas canciones criminales.
Hablando sobre el cines de los años 20, no es posible mencionar a Sergei Eisenstein – el legendario director de cine en blanco y negro. Su películas a gran escala “Acorazado Potemkin”, “Alexander Nevsky”, “Octubre”, “Ivan el Terrible” aún se encuentran entre las obras maestras del cine en blanco y negro.
Pero las películas de Eisenstein no estaban pensadas para una amplia audiencia, por consiguiente, y de forma paralela a las piezas épicas, se hicieron películas sencillas y con los “pies en la tierra” sobre la vida ordinaria de la gente. Incluían episodios sobre esta vida diaria y sobre la lucha ideológica. Las canciones criminales se usaban como bandas sonoras de esta películas así como las propias melodías creadas para ellas originalmente. Algunas de estas películas: Cortador de Torzhok (1925), Prostituta asesinada de por vida (1926), Casa en Trubnaya (1928), Rivales (1929), y otras.
Moda
Las películas de aquel período, junto a otras fuentes, se convirtieron en el recurso para el conocimiento sobre los primeros ciudadanos soviéticos.
La élite bohemia soviética prefería seguir las tendencias occidentales en cuanto a la moda, mientras que la gente corriente extrajo su inspiración de la pasada revolución.
Es interesante estudiar las costumbres de las mujeres de aquella época, ya que las mujeres se habían dividido en tres: Primero las mujeres provenientes de familias ricas, bohemias o creativas que, por una lado buscaban enfatizar su feminidad usando vestidos (aunque en una nueva moda con una cintura muy baja), sombreros (con un aspecto muy peculiar) y tacones altos y, por otro, estas mismas seguidoras de la moda trataban de mostrar su rechazo a la misma.
Las segundas incluían mujeres revolucionarias que gastaron sus vidas en la lucha por los ideales comunistas. Estas mujeres vestían una chaqueta negra de cuero de corte masculino y varias tallas más grandes, así como una bufanda que cubría su pelo. Estas ropas hicieron posible elevar su identidad de género, centrándose únicamente en las funciones que realizaban.
Por último, el tercer grupo incluía a todas aquellas que no eran seguidoras de la moda o trabajadoras ideológicas. Aquellos tiempos eran duros y no había mucho dinero para comprar vestidos, así que las mujeres modificaron sus viejos vestidos para, en la medida de lo posible, hacerlos corresponder al espíritu de los tiempos que corrían.
Conclusión
En 1929, Lunacharsky fue cesado en su cargo. Este hecho coincidió con la llegada de la autoridad total de Stalin y con el comienzo de una política más dura tanto en el sector del arte como en las otras esferas de la vida. La era de la experimentación y de la pacífica existencia de lo viejo y lo nuevo terminó.
La era de la NPE – en sus estándares históricos – fue corta; duró solo siete años. Pero los cambios culturales y de tendencias que surgieron durante este período fueron tan profundos que se hace imposible abarcarlos todos en la longitud de un artículo. Esperamos que hayas disfrutado con este artículo, y si deseas saber más sobre la NPE, ¡tan solo escríbenos!.
